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[Moby (homonymie)] {{Infobox Musique (artiste)
| charte = vocal
| nom = Moby
| image = Moby 12 17 2018 -16 (31743191557).jpg
| upright = 1.2
| légende = Moby en concert en 2018.
| nom alias = Voodoo Child, Barracuda, UHF, The Brotherhood, Schaumgummi, DJ Cake, Lopez, Brainstorm and Mindstorm, The Pork Guys
| nom de naissance = Richard Melville Hall
| date de naissance = 11 septembre 1965
| lieu de naissance = New York, États-Unis
| date de décès =
| lieu de décès =
| nationalité = Américain
| profession = Auteur-compositeur-interprète, musicien, producteur, DJ, photographe, activiste
| genre = Electronica, trip hop, house, downtempo, ambient, rock alternatif, techno, punk rock, chill-out
| années actives = Depuis 1983
| label = Little Idiot, Black Laquer, Mute, Because, V2, Elektra, Instinct, XL R&S, Spinnin'
| site web = [http://www.moby.com/]
}}
RICHARD MELVILLE HALL (né le [11] à New York), mieux connu sous le nom de
scène MOBY, est un auteur-compositeur-interprète, musicien, producteur, DJ,
photographe et activiste américain. Multi-instrumentiste, il chante, joue de
la guitare, des claviers, de la basse et des percussions. L'artiste aborde, à
travers la musique électronique, une multiplicité de genres musicaux où il
puise son inspiration aussi bien dans la techno, que dans le blues ou le rock.
Moby est l'une des figures de la dance des années 1990. Il compte plus de 20
millions d'albums vendus à travers le monde. Artiste engagé, il est aussi
connu pour son véganisme, sa défense des droits des animaux et ses opinions
démocrates.
Avant d'avoir acquis sa notoriété, Moby produit sa musique sous différents
pseudonymes tels que Voodoo Child, Barracuda, UHF, The Brotherhood,
Schaumgummi, DJ Cake, Lopez, Brainstorm and Mindstorm, et The Pork Guys. Ses
premiers succès comme _Go_ en 1990 et l'album _Everything is Wrong_ en 1995
l'ont fait connaître dans le milieu des musiques électroniques comme la techno
ou l'ambient. Après une période tournée vers le punk rock, son succès
international débute avec l'album _Play_ en 1999 tourné vers l'electronica et
le downtempo, composé de succès tels que _Porcelain_, _Natural Blues_ et
_[en]_ et vendu à dix millions d'exemplaires dans le monde. Il est suivi par
_18_ en 2002 qui poursuit cette même sonorité et est vendu à cinq millions
d'exemplaires dans le monde. Il se penche vers le rock alternatif pour _[en]_
en 2005, vendu à deux millions d'exemplaires. Il retourne à ses débuts dance
avec _[en]_ en 2008 et à l'ambient avec _[en]_ en 2009. Après ses albums
_[en]_ en 2011 et _[en]_ en 2013, il forme en 2016 un groupe engagé nommé The
Void Pacific Choir.
Il a collaboré, produit et remixé avec des artistes internationalement connus
tels que David Lynch, New Order, A$AP Rocky, The B-52's, Brian Eno, Erasure,
Metallica, Soundgarden, The Prodigy, David Bowie, Ferry Corsten, Mylène
Farmer, Sinéad O'Connor, Public Enemy, Plastikman, The Rolling Stones, Daft
Punk, Pet Shop Boys, Skylar Grey, Jean-Michel Jarre, et Indochine.
** Biographie
*** Enfance
Richard Melville Hall naît le [11 septembre 1965] dans le quartier de Harlem à
New York. Il est le fils de James Hall, professeur de chimie, et d'Elizabeth
McBride Warner, secrétaire médicale. Ses parents le surnomment Moby car son
arrière-arrière-arrière grand-oncle serait[1] Herman Melville[2], l’auteur du
célèbre roman _[en]_.
*** Apprentissage musical (1978–1982)
Dans les mois qui suivent sa naissance, Moby vit avec ses parents dans un
appartement de New York avec une chienne appelée Jamie, un chat et trois rats
de laboratoire. Il a à peine deux ans lorsque son père meurt dans un accident
de la route. En 1969, après un passage dans le San Francisco hippie du
_[en]_, Richard et sa mère emménagent chez les grands-parents, Myron Warner et
Jeanette McBride Warner, dans une maison cossue de Darien dans le
Connecticut[Référence nécessaire].
En 1973, il fréquente la [en] et son meilleur ami est, à cette époque, Robert
Downey Jr.[Référence nécessaire]. Deux ans plus tard, il commence à jouer de
la guitare : il a dix ans. Il se perfectionne et monte en 1979 son premier
groupe, qui ne sait jouer que _[en]_ des Pink Floyd et [en] des Beatles.
Optant pour un genre musical radical, Moby forme son premier groupe punk, les
[en], en 1980 comme guitariste.
*** Vers la scène techno (1983–1990)
Tout en gardant l'agressivité des débuts, il s’ouvre vers d’autres styles de
musique et reçoit en 1983 son premier enregistreur quatre pistes qu'il
installe dans la cave de sa mère. Il entre à l'université de Connecticut dont
il ressort vite, dès 1984, pour s’installer comme DJ au Beat à Port Chester
dans l'État de New York.
En 1986, Moby déménage de Darien à Greenwich et squatte d’abord dans un vaste
hangar, puis à Stamford dans une usine à moitié abandonnée et sans eau
courante, tout en s’imposant comme DJ résident au club Mars de New York. En
1989, il éveille l'intérêt d’un nouveau label new-yorkais, Instinct Records.
Le musicien finit par emménager dans un appartement sombre et sale de New
York, au croisement de la [Rue] et de la Troisième Avenue. La même année, il
connaît un premier succès d’estime avec le groupe Ultra Vivid Scene, dont
l'album sort sur le label 4AD.
*** Scène électro (1991–1998)
Moby grave son premier disque _[en]_ au sein du combo [en] en 1990, mais ce
sont ses performances scéniques qui contribuent à sa renommée croissante. En
1991, sort le single _[en]_ (un hymne techno dont la ligne de basse est un
[en] du thème de la série télévisée de David Lynch, _Mystères à Twin Peaks_),
qui se vend à plus d’un million d'exemplaires. Il remixe ensuite la chanson
_[en]_, un tube du groupe anglais [en].
En 1992, Moby participe à l'album _[en]_ de [en] fondé par Alan Wilder, en
interprétant le titre _[en]_. Il retombe ensuite dans un anonymat relatif et
sort des singles electro sous son nom ou des pseudonymes aussi variés que
[en], Barracuda, UHF, DJ Cake, Lopez et [en]. L'album _[en]_ paru en 1993
passe inaperçu. Le suivant, _[en]_, sorti en 1995, ne connaît pas non plus un
grand succès, malgré un accueil favorable de la critique et un disque d'argent
en Angleterre. C'est le premier paru chez Elektra Records.
Moby publie ensuite l'album _[en]_, le [23 septembre 1996], précédé du single
controversé _[en]_. Le retour au punk rock voire au punk hardcore ou au
synthpunk désoriente complètement les fans qui attendent un album d'ambient.
Après une nécessaire remise en question, Moby revient à l’électro avec _[en]_,
une compilation de compositions dont certaines sont reprises sur des bandes
originales de films, comme _[en]_, qui illustre la scène finale du film _[en]_
de Michael Mann, ou encore une version survitaminée du thème de James Bond.
Un an après, en 1998, sa mère décède d’un cancer.
*** Consécration mondiale (1999–2008)
vignette
En 1999, Moby quitte Elektra Records et signe chez V2 Records. Dès le mois de
juin, sort l’album _[en]_, qui devient un succès planétaire en 2000, notamment
par le titre _[en]_, avec plus de neuf millions d'exemplaires vendus. C’est
le premier album de l’histoire de la musique dont l’intégralité des morceaux
est sous licence commerciale (pour des films ou des publicités).
En 2001, Moby réalise l’un de ses rêves en jouant sur scène avec son héros de
jeunesse, David Bowie. Quelques mois plus tard, il est au centre d’une
polémique avec le rappeur Eminem après avoir traité sa musique de misogyne et
d’homophobe. Eminem le nargue dans _[en]_, affirmant que « personne n’écoute
de la techno » et l'imitant en se faisant jeter par terre par le rappeur Obie
Trice. La querelle se poursuit aux MTV Video Music Awards de 2002 bien que
Moby clame haut et fort qu’il respecte le travail d'Eminem.
Le [24], l’artiste participe à la cérémonie de clôture des Jeux olympiques
d’hiver de [en]. Le 14 mai, il publie le très attendu _18_ (qui contient
notamment les tubes [en], [en] et [en], la BO de la saga _Jason Bourne_) puis
se consacre à des projets plus confidentiels, comme l’album [en] qu’il sort
sous le pseudonyme de [en].
vignette
Après s'être investi dans la campagne anti-Bush de 2004, Moby revient à ses
claviers avec un nouvel album, _[en]_, sorti le [14 mars 2005]. Cet album
plus orienté vers le rock, connaîtra le succès grâce au titre _[en]_.
En 2006, à l’occasion de la sortie de son _[en]_, Moby et Mylène Farmer
enregistrent en duo une reprise version [en] de _[en]_, qui se classe [1] en
France et reçoit un disque d'or. Le titre donne lieu, sur le même album, à
une version espagnole titrée ''[es]', interprétée en duo avec l’artiste
espagnole Amaral.
En 2008, il participe à _Songs for Tibet_, un album de soutien au Tibet et au
Dalaï Lama Tenzin Gyatso[3].
Le [10 mars 2008], Moby sort l'album _[en]_, incluant les singles _Alice_ et
_[en]_, qui ne rencontre pas le succès escompté. Durant l’été 2008, il
participe en tant que DJ au [en] à Paris et aux Eurockéennes de Belfort. En
novembre 2008 sort _[en]_, l'album de remix, incluant des remixes de The
Shapeshifters, Freemasons, Mason, DJ Tocadisco, et Spencer and Hill. Il fait
également une apparition lors de la Love Parade à Dortmund. Le [25 août
2008], Mylène Farmer sort son septième album studio, _Point de suture_, sur
lequel elle invite Moby sur la chanson [en].
*** Période calme (2009–2015)
vignette
En 2009, il sort _[en]_ (dont il a dessiné la jaquette) qui reprend un style
plus calme et intimiste. L'album est publié sous son propre label, Little
Idiot, pour une liberté de création totale. Le premier [en] est _[en]_ dont
le clip est réalisé par David Lynch. En 2010, sort _[en]_, incluant des
remixes notables de Tiësto, Carl Cox, Laidback Luke, et Paul Kalkbrenner. À
partir du [3], Moby est « rock DJ résident » sur Virgin Radio tous les
vendredis soir à minuit depuis un studio New-yorkais. Durant l'été, il se
produit à Tomorrowland[4].
Il écrit sept titres de l'album _Bleu noir_ de Mylène Farmer, qui sort le [6
décembre 2010] et sera certifié disque de diamant en France. Il forme ensuite
un groupe de metal nommé Diamondsnake[5]. Peu après la sortie de l'EP _[en]_,
Moby sort un nouvel album, _[en]_, le [16 mai 2011][6]. Cet album (dont il a
photographié la couverture à l'aéroport de La Guardia) est composé pendant ses
insomnies et a pour thème le monde de la nuit. Il réalise alors une tournée
mondiale avec une date à Paris. En 2012 sort _[en]_, incluant des remixes de
Paul van Dyk, Sasha, Ferry Corsten, Basto, et Bassjackers.
vignette
L'album _[en]_<ref name="moby.com_Innocents" />, lancé par le morceau _[en]_
avec Cold Specks, sort le [30 septembre 2013] et contient de nombreuses
collaborations avec Skylar Grey, Spike Stent, Wayne Coyne, Mark Lanegan, et
Damien Jurado. Mais, le succès n'est pas au rendez-vous. Il réalise
seulement trois concerts pour promouvoir l'album du 3 au [5 octobre] au
théâtre Fonda, à Los Angeles. La captation sera publiée sur l'album _Almost
Home, Live At the Fonda, LA_ l'année suivante[7].
En 2014, Moby collabore avec Lucky Date sur le morceau big room _Delay_, sorti
sur Spinnin'. Il sort ensuite une réédition de l'album _Hotel: Ambient_[8] et
apparaît sur le morceau _[en]_ de l'album de Robin Schulz _[en]_, et sur le
morceau _Suns Have Gone_ de l'album de Jean-Michel Jarre _[en]_.
*** Période engagée (depuis 2016)
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En 2016, à la suite de la fermeture de TeaNY à New York, il fonde son propre
restaurant végane à Los Angeles nommé Little Pine, et publie gratuitement sur
le site du restaurant l'album instrumental _[en]_ En mai, il sort son second
livre, _[en]_, dans lequel il retrace sa vie entre 1989 et 1999. Le livre est
accompagné de la compilation _[en]_ dans lequel participent les principaux
morceaux de ses débuts et ceux qui l'ont influencé.
Un nouvel album, _[en]_, sort le [14 octobre 2016] avec son nouveau groupe,
The Void Pacific Choir[9]. Un concert est donné au théâtre Fonda pour
promouvoir l'album lors du Circle V Festival, festival vegan qu'il a organisé
et dont l'hymne est le morceau _[en]_[10]. Le single principal est _Are You
Lost In the World Like Me?_ dont le clip est une animation dénonçant
l'addiction au smartphone[11]. Ce projet marque le retour de Moby au punk
rock, délaissé depuis l'album _[en]_, et à son engagement contre la souffrance
animale, le réchauffement climatique et la candidature de Donald Trump à
l'élection présidentielle américaine de 2016.
Le [12], Moby publie un second album avec The Void Pacific Choir, _More Fast
Songs About Apocalypse_, qui s'engage fermement contre l'administration Trump,
pour le véganisme et critique la situation socio-politique mondiale. Il a été
rendu disponible en téléchargement gratuit[12]. Moby déclare alors qu'il se
considère de plus en plus comme un activiste, un militant engagé et de moins
en moins comme un artiste.
L'album _[en]_ sort le [3], marquant un retour à l'électro dans un style trip
hop rappelant _[en]_. Cet album, porté par le single _[en]_, verra les
bénéfices reversés aux associations de défense des droits animaliers. Le [15
mars 2019] sort l'album _Long Ambients 2_, propice à la méditation et rendu
disponible sur le programme de méditation en ligne _Calm_[13].
Le deuxième tome de son autobiographie, _[en]_ paraît la même année et sa
descente aux enfers entre 1999 et 2009[14]. Le livre connaît un
retentissement médiatique car Moby détaille qu'il a entretenu à cette période
des aventures avec des célébrités comme Christina Ricci, Lana Del Rey ou
Natalie Portman (qui a démenti cette histoire)[15].
Le [15 mai 2020], il sort l'album _All Visible Objects_ dans lequel il reprend
la musique engagée en faveur des animaux et dont les bénéfices sont reversés à
des associations de protection animale[16]. Le single principal est _[en]_,
une collaboration avec D. H. Peligro. En 2021, Moby se raconte à la
première personne dans le documentaire _[en]_ réalisé par Robert Bralver. Le
[8 septembre 2022], il collabore avec Nicola Sirkis du groupe Indochine avec
le titre intitulé _[en]_. Dans le clip, on peut voir les deux chanteurs ainsi
que des allusions à des événements tragiques de la société. La défense
animale et les événements climatiques en sont les principaux sujets.
En 2024, à l'occasion des 25 ans de la sortie de _Play_, Moby annonce une
tournée européenne débutant en septembre dont l'ensemble des bénéfices sera
reversé à des organisations de défense des droits des animaux[17].
** Participation et engagement
Sur son site web officiel, Moby ne cache pas ses engagements politiques
(démocrate idéaliste, il a soutenu activement John Kerry lors des
présidentielles américaines de [novembre]), religieux (chrétien
non-conformiste, il s’est fait tatouer une croix dans la nuque) ou en faveur
des animaux (activiste [en], il participe à de nombreuses actions et a signé
la bande originale de _Earthlings_). Il est également la figure emblématique
de la défense de la neutralité des sociétés américaines sur Internet et opposé
à une évolution de ce dernier vers des services de plus en plus restreints
pour les internautes les moins aisés. Le musicien résidait depuis plus de dix
ans à New York à côté de chez David Bowie et a fondé avec l’une de ses amies
un petit salon de thé végétalien, TeaNy (jeu de mots sur New York et les mots
anglais [en] (petit) et [en] (thé)).
Ami fidèle de David Lynch, Moby participe au concert de bienfaisance en faveur
de la Fondation David-Lynch qui fait la promotion de la Méditation
transcendantale pour résoudre les problèmes de violence à l’école. Ce concert
rassemble de nombreux artistes parmi lesquels Paul McCartney, Ringo Starr,
Mike Love, Sheryl Crow, et Eddie Vedder de Pearl Jam, Donovan et Ben Harper
pour l’occasion d’un concert au Radio City Music Hall de New York le [4 avril
2009][18][,][19]. La soirée est intitulée {{Citation|{{langue|en|''Change
Begins Within{"content": "''", "type": "DELIM", "wikinode": "WikiDelimNode"}}}
/ le changement commence de l’intérieur}}. Les bénéfices récoltés doivent
servir à enseigner la méditation transcendantale à un million d’enfants à
risque de par le monde[20].
** Autres activités artistiques
Richard Melville est attiré par les arts non tactiles, de « mise à distance »,
suscitant selon lui le plus d'émotion. Outre les formes de musique et de
composition, la photographie, le design et l'architecture sont bien plus que
des hobbies.
Il s'intéresse particulièrement à la photographie d'architecture. Toujours
fervent d{"content": "'''", "type": "DELIM", "wikinode": "WikiDelimNode"}open
space'' et de partage d'expériences, il a créé le site web
mobylosangelesarchitecture.com (see https://mobylosangelesarchitecture.com) ,
consacré exclusivement à la photographie d'architecture et d'urbanisme.
** Jeux vidéo
Sa chanson _[en]_ fait partie de la bande originale du jeu de football _FIFA
2001_ et du jeu de course _[TD Overdrive: The Brotherhood of Speed]_. Il
compose également une partie des morceaux d'un Extended play (EP) fourni dans
l’édition collector du jeu _BioShock_ (2007). La musique du menu de _[en]_
est sa chanson [en]. Dans _[en]_ figure le titre _[en]_ Sa chanson _[en]_ est
utilisée dans le jeu _Chime_.
** Discographie
[Discographie de Moby]
*** Albums studio
- 1992 : _Moby_
- 1993 : _Ambient_
- 1995 : _Everything is Wrong_
- 1996 : _Animal Rights_
- 1999 : _Play_
- 2002 : _18_
- 2005 : _Hotel_
- 2008 : _Last Night_
- 2009 : _Wait for Me_
- 2011 : _Destroyed_
- 2013 : _Innocents_
- 2016 : _Long Ambients 1: Calm. Sleep._
- 2016 : _These Systems Are Failing_
- 2017 : _More Fast Songs About Apocalypse_
- 2018 : _Everything Was Beautiful and Nothing Hurt_
- 2019 : _[langue=en]_
- 2020 : _All Visible Objects_
- 2021 : _[langue=en]_
- 2022 : _[langue=en]_
- 2023 : _[langue=en]_
- 2024 : _Always Centered at Night_
** Filmographie
*** Cinéma
[...]
**** En tant qu'acteur
- 1996 : [en]
- 2006 : [en]
- 2009 : [en]
**** En tant que compositeur original
- 1997 : _Demain ne meurt jamais_ (remix du thème de James Bond ).
- 1998 : [en]
- 2006 : [en]
**** Titres réutilisés
- 1995 : _Heat_ de Michael Mann - _New Dawn Fades / God Moving over the Face of the Waters_
- 1996 : _Scream_ de Wes Craven - _First Cool Hive_
- 1999 : _La Plage_ de Danny Boyle - _Porcelain / Play the B-Sides_
- 1999 : _L'Enfer du dimanche_ de Oliver Stone - _Find My Baby / Graciosa / My Weakness_
- 2000 : _60 secondes chrono_ de Dominic Sena - _Flower / Play the B-Sides_
- 2002 : _La Mémoire dans la peau_ de Doug Liman - _Extreme Ways_
- 2003 : _Basic_ de John McTiernan - _Natural Blues_
- 2003 : [en] - _Dildo Head _
- 2004 : _La Mort dans la peau_ de Paul Greengrass - _Extreme Ways _
- 2005 : _Sept Ans de séduction_ de Nigel Cole - _Bodyrock _
- 2006 : _Miami Vice : Deux Flics à Miami_ de Michael Mann - _One of These Mornings_
- 2007 : _La Vengeance dans la peau_ de Paul Greengrass - _Extreme Ways_
- 2011 : _Les Trois Prochains Jours_ de Paul Haggis - _Division / Be the One / Mistake / Sweet Dreams _
- 2012 : _Jason Bourne : L'Héritage_ de Tony Gilroy - _Extreme Ways (The Bourne Legacy Remix)_
- 2013 : _Trance_ de Danny Boyle - _The Day_
- 2014 : _Equalizer_ de Denzel Washington - _The Equalizer_
- 2014 : _Délivre-nous du Mal_ , de Scott Derrickson , _When It's Cold I'd Like to Die - Everything is Wrong_ (fin du film où il retrouve sa femme et sa fille)
- 2016 : _Jason Bourne_ de Paul Greengrass - _Extreme Ways_
- 2016 : _Juste la fin du monde_ de Xavier Dolan - _Natural Blues_
*** Séries télévisées
- 2000 : _X-Files : Aux frontières du réel_ , de Chris Carter :
- _My Weakness_ - _Play_ fait partie de la bande sonore du onzième épisode de la saison 7 ( _Délivrance_ [partie] ).
- _The Sky Is Broken_ - _Play_ fait partie de la bande sonore du dix-septième épisode de la saison 7 ( _Existences_ ).
- 2002 : _FBI Portés disparus_ , de Hank Steinberg , _One of These Mornings - Album 18_ dans l'épisode 5 de la saison 1 (Suspect) et l'épisode 5 de la saison 2 (L'imitateur)
- 2005 : _Cold Case : Affaires classées_ , de Meredith Stiehm, _Why Does My Heart Feel So Bad ? - Play_ dans l'épisode six de la saison 3 ( _Le dernier des cinq_ ).
- 2006 : _Prison Break_ de Paul Scheuring - _Slipping Away/Crier la vie_ avec Mylène Farmer
- 2006 : _Les Experts : Manhattan_ , d' Anthony E. Zuiker , _I'm Not Worried At All - 18_ dans l'épisode cinq de la saison 3 ( _Œdipus Hex_ ).
- 2006 : _Les Soprano_ , de David Chase , _When it's cold I'd like to die - Everything is Wrong_ à la fin du deuxième épisode de la saison 6 ( _Join the club_ )
- 2007 : _Gossip Girl_ , de Josh Schwartz , _Ooh Yeah - Last Night_ fait partie de la bande sonore du douzième épisode de la saison 1 ( _School Lies_ ).
- 2007 : _Bionic Woman_ , de David Eick , _First Cool Hive - I Like to Score_ dans l'épisode final de l'unique saison ( _Do not disturb_ ).
- 2009 : _Cold Case : Affaires classées_ , de Meredith Stiehm, _In this world - 18_ dans le troisième épisode de la saison 7 ( _Jurisprudence_ ).
- 2012 : _Person of Interest_ , de Jonathan Nolan , _One of these mornings - 18_ dans l'épisode huit de la saison 2 ( _Til Death)._
- 2013 : _The Originals_ , de Julie Plec , _A Case For Shame - Play_ dans l'épisode trois de la saison 1 ( _Trangled Up in Blue_ ).
- 2014 : _Person of Interest_ , de Jonathan Nolan, _The violent bear it away - Destroyed_ à la fin de l'épisode douze de la saison 4 ( _Control-Alt-Delete_ ).
- 2015 : _Fear the Walking Dead_ , de Robert Kirkman , _Wait For Me_ à la fin de l'épisode deux de la première saison ( _So Close, Yet So Far_ ).
- 2016 : _Stranger Things_ , de Matt Duffer et Ross Duffer, _When It's Cold I'd Like To Die_ à la fin du dernier épisode de la première saison ( _Chapter Eight: The Upside Down_ ).
- 2017 : Bones , de Hart Hanson , _Almost Home - Innocents_ à la fin du tout dernier épisode de la série ( _The End in the End_ ).
- 2019 : _Chambers_ , de Leah Rachel et Akela Cooper, _Porcelain_ - au début de l'épisode 8, pendant la soirée ( _Une dose héroïque_ ).
*** Documentaires
- [en] de Shaun Monson. La bande originale reprend des classiques de Moby et il a composé certains morceaux exclusifs.
- [en] de Rob Stewart. Le morceau _The Rafters_ de l'album _18_ y est utilisé comme générique de fin.
** Émissions de radio
Le titre _Porcelain_ constitue le générique de l'émission _À toute allure_,
diffusée sur France Inter dans les années 2000 et présentée par Gérard Lefort
et Marie Colmant.
** Publicité
Le début du titre _Porcelain_ est utilisé entre 2001 et 2004 comme jingle
publicitaire de la chaîne de télévision espagnole TVE 1.
** Distinctions
[...]
- Country Music DJ Hall of Fame (2012)
- Grammy Awards : 3 nominations
- MTV Europe Music Awards : 2 trophées et 4 nominations
- MTV Video Music Awards : 1 trophée et 1 nomination
** Ouvrages
- 2011 : _Destroyed_ , Damiani
- 2016 : _Porcelain_ , Éditions du Seuil
** Notes et références
{{Références| références= [21]}}
** Annexes
{{Autres projets
|commons = Category:Moby
}}
*** Bibliographie
- [en] Martin James, [en] , [en] , 2001.
- Jean-Michel Oullion, '' Moby de A à Z {"content": "''", "type": "DELIM", "wikinode": "WikiDelimNode"} , Musicbook, Éditions L’Express, 2002 [978-2843431005] .
*** Liens externes
[Liens]
[Moby] [Musique électronique]
[DEFAULTSORT:Moby] Catégorie:Musicien américain de house music
Catégorie:Musicien américain de techno Catégorie:Musicien d'ambient
Catégorie:Musicien de downtempo Catégorie:Musicien d'electronica
Catégorie:Musicien de punk rock Catégorie:Musicien de rock alternatif
Catégorie:Musicien de trip hop Catégorie:Chanteur américain du XXe siècle
Catégorie:Chanteur américain du XXIe siècle Catégorie:Guitariste américain
Catégorie:Bassiste américain Catégorie:Pianiste américain Catégorie:Artiste de
Mute Records Catégorie:Artiste de V2 Records Catégorie:Remixeur
Catégorie:Personnalité végétarienne Catégorie:Chanteur végétalien
Catégorie:Militant pour les droits LGBT aux États-Unis Catégorie:Personnalité
liée à New York Catégorie:Étudiant de l'université d'État de New York à
Purchase Catégorie:Nom de scène Catégorie:Moby Dick Catégorie:Naissance en
septembre 1965 Catégorie:Naissance à Harlem Catégorie:Mononyme
d'auteur-compositeur-interprète