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[Drag (homonymie)] {{Image multiple | footer = | width = 170 | image1 =
Barbada (cropped).jpg | alt1 = Photographie d'une drag queen noire en train de
danser dans une terrasse de café. Elle porte une wig chocolat, une tenue
noire et effectue des gestes et des expressions faciales maniérées. |
caption1 = Barbada, drag queen | image2 = King, Hetty - 1910 (male
impersonator).jpg | alt2 = Affiche en noir et blanc d'un male impersonator
blanc portant un costume trois pièces et s'inclinant en tenant son chapeau
dans la main. Le texte "but it's hard to find the girl" est lisible |
caption2 = Hetty King, [trad=male impersonator], ancêtre des drag king |
image3 = James Majesty at DragCon 2018 by dvsross (cropped 2).jpg | alt3 =
Drag queen sur un tapis rouge. Son visage est recouvert d'un masque de
squelette entouré de fleurs roses et de perles. Elle porte des épaulières
composées uniquement de leur structure et recouvertes de roses, un corset
perlé, des gants rose pale de satin et une jupe rigide dont on ne voit que la
structure recouverte de perles. Au second plan, plusieurs personnes en tenues
sombres se baladent. | caption3 = [lang=en], drag horror }} Le DRAG est une
forme de performance utilisant notamment le vêtement, le maquillage, la
coiffure, et l'expression scénique afin de jouer un genre de façon
volontairement exagérée : féminité (drag queen), masculinité (drag king) ou
d'autres formes d'expressions de genre ([langue=es], club kid, drag creature,
drag monster, drag clown...). Cet art est un vecteur fort d'acceptation de
soi et de militantisme politique, en particulier de remise en cause de
l'homophobie, de la transphobie et des rôles de genre et plus généralement des
sujets affectant la communauté LGBTQIA +, comme l'épidémie de VIH/Sida, le
harcèlement policier ou le racisme.
L'histoire du drag se mêle à celle plus générale du travestissement
théâtralisé avant de se cristalliser sous sa forme spécifique, fortement liée
aux lieux et à la culture LGBTQIA+, au cours des années 1960 et 1970, sous la
forte influence de la culture ballroom. En fonction des pays, les influences
varient : [trad=male impersonator] et [langue=en] aux États-Unis, cabaret en
France, sape au Congo, carnaval en Amérique du Sud... Au début du [XXI],
_RuPaul's Drag Race_ permet d'augmenter fortement la visibilité et donc les
possibilités économiques autour du drag, mais cette popularisation
s'accompagne d'une valorisation de certains types de drag au détriment
d'autres, ce qui aggrave des inégalités déjà présentes, en particulier de la
valorisation des drag queen glamour aux tenues de créateur au détriment des
artistes genderfuck, drag king ou d'autres formes ayant moins de moyens pour
exercer leur art.
La situation économique des artistes drag est très inégale, avec quelques
artistes, très visibles, millionnaires, tandis que la grande majorité est
plutôt dans une situation de précarité et de pauvreté.
Si le drag crée un fort engagement communautaire, il est aussi décrié au sein
d'une partie de la communauté LGBTQIA+ qui applique une politique de la
respectabilité et fait face à des tentatives de censure, soit dans un cadre
plus général qui condamne le travestissement et les transidentités, soit
spécifiquement, particulièrement pour les lectures drag s'adressant aux
enfants.
** Histoire
*** Étymologie
On date l'origine du mot drag de l'argot de théâtre et des bals masqués au
début des années 1870[1]. Le terme désignerait de « grands chiffons » faisant
référence au froissement des longues jupes traînant sur le sol des comédiens
travertis en femmes[2][,][3]. Le terme pourrait également prendre des
origines dans d'autres langues comme dans les termes « trogn » en yiddish et «
tragen » en allemand signifiant « à porter »[4].
Une autre hypothèse encore, répandue bien que non attestée, est qu'il
viendrait de l'acronyme de « dressed as a girl » (habillé en fille)[5].
*** Origines
[Histoire LGBT] vignetteL'histoire du drag se mêle à celle plus générale du
travestissement. La journaliste française Apolline Bazin distingue trois
grandes périodes<ref name=":2" group="o"/>.
La première correspond à la réinterprétation de moments historiques comme
pouvant être lus comme une forme de drag, tels que les nombreuses mentions du
travestissement dans l'antiquité et la mythologie grecque (Achille chez
Lycomède, Heraclès et Omphale, ou les Bacchanales), le travestissement
théâtral de la Grèce antique et du théâtre élisabéthain, ou le grand
raffinement vestimentaire de la cour de Versailles[6][,][7][,][8]. La drag
queen Nicky Doll y ajoute la lucha libre du Mexique[9] et le festival Navratri
en Inde[10].
La deuxième période correspond aux arts du spectacle dont les caractéristiques
sont proches de celles du drag ou à qui le drag sert de source d'inspiration,
tels que le kabuki au Japon, l'opéra de Pékin en Chine, le vaudeville en
France, la commedia dell'arte, les freak shows, le new burlesque et les
minstrel shows en Amérique du Nord, le théâtre shakespearien, la pantomine au
Royaume-Uni<ref name=":2" group="o"/> ou les carrières des actrices Sarah
Bernhardt et Virginie Déjazet[11].
La troisième correspond à l'histoire spécifiquement drag, qui commence au
[XIX] aux États-Unis avec William Dorsey Swann, né dans l'esclavage puis homme
libre qui organise des bals de travestissement où se retrouvent très
majoritairement des hommes eux-aussi sortis de l'esclavage<ref name=":6"
group="o" />.
vignette À la fin du [XIX] apparaissent aux États-Unis les _[en]_ et _[en]_,
qui correspondent aux transformistes en France, c'est-à-dire des personnes
incarnant des personnages de l'autre genre sur scène ; la première _[en]_ est
Annie Hindle, qui rencontre un très fort succès populaire en raison de ses
imitations d'hommes bourgeois et utilise son travestissement pour se marier
d'abord avec son habilleuse puis avec sa collègue Louise Spangehl<ref
name=":6" group="o" />. D'autres artistes marquent cette époque, comme Julian
Eltinge et Ella Wesner<ref name=":6" group="o" />.
*** Fondements
Apolline Bazin distingue plusieurs fondements du drag : le glamour, le camp,
les [trad=Drag pageantry], la scène ball room[12], les cabarets[13], les
icônes gays[14] et la haute couture[15].
Le glamour apporte au drag un certain rapport à la perfection qui est
artificielle et fruit d'un travail important de coiffure, maquillage et
éclairage, ainsi qu'à un processus d'idéalisation, glorification et
dramatisation proche de la sprezzatura<ref name=":5" group="o" />.
Pour le camp, il s'agit à nouveau d'un rapport à l'artifice, mais surtout à la
distance critique par l'humour et la célébration des identités,
particulièrement homosexuelles et trans, stigmatisées<ref name=":5" group="o"
/>.
Dans les années 1960, [trad=Flawless Sabrina] organise en moyenne 46
[trad=drag pageant], concours de beauté en drag, faisant d'elle l'une des plus
grandes employeuses de personnes queer des États-Unis<ref name=":5" group="o"
/>. En 1968, Crystal LaBeija est victime de racisme lors d'un ces concours et
décide avec d'autres artistes Noires et Latinx de créer des espaces
non-dominés par les blancs et fonde ainsi la culture ballroom<ref name=":5"
group="o" />. Le concours [trad=Miss Gay America], créé en 1972, prend le pas
sur les évènements de Flawless Sabrina et reste au 21ème siècle le pillier des
[en] américains avec [trad=Miss Continental]<ref name=":5" group="o" />.
La scène ballroom instaure de nombreux pilliers de la culture drag : les
house, structures à la fois de transmission des compétences drag mais surtout
système de solidarité particulièrement crucial pour les jeunes gays et trans
exclus de leurs familles, le voguing, et les catégories, manières de permettre
à toutes les personnes et sous-cultures d'être représentées<ref name=":5"
group="o" />.
La critique et universitaire Naomi Macalalad Bragin forge le concept de drag
corporel pour désigner la manipulation volontaire et festive du genre par le
mouvement par les communautés queers et trans, citant notamment le waacking et
voguing<ref name=":11" group="o" />. Kareem Khubchandani y ajoute les
mouvements de danse des [trad=Kothi (gender)]<ref name=":11" group="o" />.
*** _Trouble dans le genre_
{{Exemple flottant|contenu=« Nous naissons nus ; le reste, c'est du drag.
»|légende=Citation de RuPaul[16]|float=right|width=300px}} En 1990, Judith
Butler publie _Trouble dans le genre ,_ ouvrage majeur de la théorie queer.
Judith Butler y reprend une idée développée par [trad=Esther Newton], à savoir
que le drag montre que le sexe est une construction sociale absurde puisque
chaque personne peut incarner un homme ou une femme : autrement dit, le genre
est performatif[17]. Si Butler prend comme exemple le drag comme
performativité et donc subversion de l'idée que le genre est une
catégorisation naturelle, une réception de ses propos fait du drag le pillier
de la subversion du genre ; cette réflexion influence durablement les artistes
drag<ref name=":03" group="o" />.
** Types de drag
Plusieurs découpes de l'art du drag coexistent, basées sur le type de
personnage et de spectacle proposé.
La première classification est en fonction de l'expression de genre du
personnage créé, qui peut être féminine (drag queen), masculine (drag king),
dans le brouillage des genres (drag queer) ou selon une modalité autre (club
kid, drag créature, drag monstre, drag clown, drag
thing)[18][,][19][,][20][,][21][,][22].
La seconde classification, qui se superpose à la précédente, est fonction de
ce qui est exprimé lors du drag show : parmi les drag queens, on distingue par
exemple les pageant queen, fashion queen, les comedy queen et les glamour
queen[23][,][24].
<gallery mode="packed" heights="230"> File:DragCon 2023 @ DVSROSS Photgraphy
-23 (cropped).jpg|Ra'Jah O'Hara, fashion queen, à DragCon LA 2023
Fichier:DragCon 2023 @ DVSROSS Photgraphy -249 (cropped).jpg|Bianca Del Rio,
comedy queen, à DragCon LA 2023 File:2022 Haifa Pride 11.jpg|Drag king à la
marche des fiertés de Haifa Gladys Bentley c. 1930 (extracted).jpg|Gladys
Bentley, male impersonator, vers 1930 Uýra Sodoma.jpg|Uýra, drag non-binaire
Boulet Brothers Season 3 Cast (crop 1) (cropped).jpeg|[trad=Yovska], drag
horror </gallery>
Certains milieux socio-économiques vont favoriser un type de drag plutôt qu'un
autre : ainsi, à San Francisco, les queen du Castro sont majoritairement
portées sur le glamour, portant des perruques complexes et chères et un
maquillage beauté et cherchant le plus possible une présentation
ultra-féminine, tandis que celles du South of Market sont dans un style punk
rock et genderfuck[25].
*** Transformisme
vignette [Transformisme (art)] Le transformisme est un type de travestissement
où l'artiste imite une célébrité par le maquillage, la coiffure, les
vêtements, l'attitude corporelle et le timbre de la voix[26]. Ce style de
divertissement apparaît dès le début du [XX] dans les cabarets français<ref
name=":1" group="o" />. Le genre suit ensuite deux évolutions différentes :
en France, le spectacle transformisme comporte plusieurs célébrités incarnées
par le même artiste ; ainsi Christophe, du cabaret Chez Michou, joue dans la
même soirée Mireille Mathieu et Chantal Goya, ce qui implique de pouvoir
réaliser des transformations rapides<ref name=":1" group="o" />. Aux
États-Unis, en revanche, les artistes transformistes se spécialisent dans une
seule personne, tel que Chad Michaels avec Cher ou Derrick Barry avec Britney
Spears ; ils peuvent ainsi utiliser la chirurgie esthétique pour accentuer
leur ressemblance<ref name=":1" group="o" />.
L'inclusion du transformisme dans le drag fait débat : pour la franchise
_RuPaul's Drag Race_, c'est le cas, et chaque saison inclut une épreuve de
transformisme, le Snatch Game[27]. Pour d'autres drag et transformisme sont
deux formes distinctes de travestissement : pour Patsy Monsoon, artiste drag
et chroniqueur, le drag est l'art d'inventer un personnage, un avatar, tandis
que le transformisme est l'art d'incarner[28].
*** _[en]_
Le terme _[en]_ correspond à la représentation spécifique et authentique :
elle peut s'appliquer soit à une personne donnée et correspond ainsi au
transformisme, mais aussi à des catégories générales, comme les cadres
dirigeantes[29].
La _[en]_ est née dans la scène ballroom, où des artistes Noirs et Latinx
incarnent diverses catégories devant un jury : cette performance montre le
caractère construit et artificiel des catégories de genre, de race et de
classe<ref name=":11" group="o" />.
La _[en]_est, particulièrement pour les femmes trans avec la catégorie de
_[en]_, un moyen de tester leur passing au sein d'une audience queer et
d'évaluer si, dans un contexte où elles chercheraient pour leur sécurité à
masquer tout signe de leur transidentité, des aspects de leur apparence les
trahiraient<ref name=":11" group="o" />. Elle est enfin un outil de coming
in, une manière d'expérimenter avec sa présentation de genre dans un contexte
protégé<ref name=":11" group="o" />.
Pour Richard Mèmeteau, ce qui est aussi célébré dans la _[en]_, ce n'est pas
tant la ressemblance avec une catégorie donnée, mais la _[en]_, c'est-à-dire
la capacité des artistes à s'emparer de n'importe quelle catégorie ; cette
capacité est une manière de rejouer les enjeux de survie liés à la traite
négrière, comme le dit un participant de _Paris is burning_ : « On nous a tout
pris et pourtant on a tous appris à survivre » <ref name=":13" group="o" />.
*** Drag queen
[drag queen] vignette Les plus médiatisées des artistes drag, en particulier à
cause de _RuPaul's Drag Race_, les drag queens performent une forme de
féminité.
*** Drag king
[drag king]
*** Club Kids
alt=Photographie en plein air. Une artiste à gauche porte un costume de
plante, avec un chapeau en forme de fleur rose ouverte et une tenue verte et
marron en crochet. À sa droite, une personne tient une grande pancarte "né de
l'ordre colonial. Contrôle du vivant = maximiser l'exploitation. sexe,
genre, corps, environnement. Hijras : Inde, Pakistan. Code Pénal Colonial §
145 8 148 Ouganda." [Club Kids] Apparu dans les années 1990 à New York, le
mouvement Club Kids est une réaction punk, do it yourself, à l'esthétique
outrageuse, liée à la nostalgie et à l'enfance[30][,][31].
À partir des années 2010, l'esthétique Club Kids est repris par des artistes
drag, qui visent à incarner non pas un personnage genré mais être une
sculpture vivante[32][,][33].
*** Drag quing
Les artistes drag quing, mot-valise entre « queen » et « king », mêlent des
éléments de ces deux genres[34].
*** Drag queer
[es:Drag queer]La performance de genre des artistes drag vise une identité de
genre floue ou indéterminée, comme pour les personnes genderqueer<ref
name=":6" group="u" />.
** Techniques
*** Nom
gauche Même si tous les artistes drag ne choisissent pas toujours un nom,
celui-ci est un aspect primordial, puisqu'il permet à la fois d'être
reconnaissable lors des concours de beauté, à la télévision, dans les bars et
clubs et sur les réseaux sociaux, tout en renseignant le public sur plusieurs
aspects du personnage : personnalité (Jiggly Caliente, Yvie Oddly), politique
(Emily Tante, Vaginal Davis en hommage à Angela Davis), origine géographique
(Barbada de Barbades, Manila Luzon), culture (Kim Chi) ou identité de genre
(Ichgola Androgyn)[35].
Le choix du nom peut être l'occasion de jeux de mots ([trad=Tia Kofi]) ou de
références culturelles (Nicky Doll, pour Nicky Minaj)[36]. La signification
peut aussi être très poussée : LaWhore Vagistan choisit de référencer Lahore,
au Pakistan, pour résister à la partition entre l'Inde et le Pakistan qui a
fait que sa famille, hindoue du Sind, des citoyens de l'Inde, tout en faisant
écho la dimension sexuelle du projet coloniale britannique dans le
sous-continent ; la sœur de la perpétuelle indulgence chicana Sister Mary-Kohn
fait un jeu de mots avec « marícon », une insulte homophobe, manière de
dénoncer les LGBTIphobies dans la culture mexicaine et le catholicisme, tout
en référençant Roy Cohn, une manière de dénoncer l'hypocrisie dans la gestion
de l'épidémie de sida qui rend le travail des sœurs nécessaires<ref name=":15"
group="o" />.
*** Maquillage
L'une des techniques de maquillage les plus utilisées dans le drag est le
contouring, qui permet par des jeux d'ombre et de lumière de recréer une
nouvelle forme de visage, plus masculine pour les drag kings et plus féminine
pour les queens<ref name=":15" group="o" />. Cette technique peut avoir des
connotations racistes : The Illustrious Perl choisit ainsi de ne jamais
utiliser le contouring pour affiner son nez, afin de lutter contre les normes
de beauté qui considèrent les nez des personnes noires, asiatiques et natives
comme trop larges<ref name=":15" group="o" />. Avoir la peau foncée rend
d'ailleurs le contouring plus difficile, car les produits de base de
contouring sont pensés pour des peaux claires<ref name=":15" group="o" />.
En raison des contraintes d'éclairage, de nombreux artistes à la peau foncée
utilisent d'ailleurs un fond de teint plus clair que leur peau afin d'être
mieux visibles sur scène<ref name=":15" group="o" />. D'autres utilisent des
couleurs qui ne se retrouvent pas dans la peau humaine, comme le vert, le
bleu, ou certaines teintes d'orange, notamment afin d'échapper à une
assignation raciale<ref name=":15" group="o" />. Pour d'autres, la teinte
utilisée fait partie du message du drag, comme l'artiste [trad=Wodiwodi]
Andrew Farrell qui utilise le maquillage blanc pour se moquer de l'idée que sa
peau claire est en contradiction avec son héritage aborigène<ref name=":15"
group="o" />.
Le redessin des sourcils est aussi une étape classique, où les sourcils sont
effacés, soit en les rasant, soit en les recouvrant de colle et de fond de
teint, afin d'être refaits ensuite, dans un emplacement et une forme
nouvelles.
<gallery mode="packed" heights="220"> Fichier:Alex Mathew & Maya the drag
queen (cropped).jpg|Les sourcils naturels de Maya the drag queen sont cachés
sous le maquillage pour être redessinés. Fichier:Up Up Up @ Equinox
047.jpg|alt=Photographie en gros plan d'un drag king blanc en tenue d'Elvis.
Une fausse barbe est dessinée au maquillage, les sourcils sont accentués, et
du fond de teint sombre est appliqué sur les joues afin de les creuser|Le
contouring permet de modifier la forme du visage ; ici, d'accentuer les angles
pour donner un aspect plus masculin au king Manny Manstands. Fichier:Emily
Tante backstage (53358380754) (cropped).jpg|Emily Tante en coulisse.
L'application de rouge à lèvre autour de la bouche permet d'en redessiner les
contours. Fichier:Boulet Brothers Season 3 Cast (crop 7)
(cropped).jpeg|[trad=Maxi Glamour] pour la promotion de la saison 3 de
_[trad=The Boulet Brothers' Dragula]_ </gallery>
La diffusion des techniques de maquillage se fait soit directement d'artiste à
artiste, sous forme de mentoring ou de retours lors de concours de drag, soit
par des vidéos de tutoriel sur les réseaux sociaux<ref name=":15" group="o"
/>[,][37].
Le maquillage est une grande source de dépense du drag en raison des quantités
consommées, notamment pour être visible dans des espaces peu éclairés et tenir
toute une soirée malgré la chaleur et la performance physique : Bianca del Rio
consomme ainsi 10 tubes de rouge à lèvre par an, tandis qu'une barbe de drag
king peut nécessiter un tube entier de mascara.
** Politique
*** Au cœur des actions collectives
{{Exemple flottant|contenu=« L'enfer n'a pas de fureur telle celle d'une drag
queen méprisée. »[38]|légende=Réaction de Sylvia Rivera réagissant à une
proposition du [New York City Gay Rights Bill of 1986] qui ignorait les
personnes trans.|float=left|width=300px}} Dans _Transgender Warriors_, Leslie
Feinberg explore l'histoire des luttes des personnes trans et travesties,
ancêtres du dragtivisme[39]. Un des évènements d'avant le 20ème siècle relié
à l'histoire du drag est ainsi les émeutes de Rebecca, où des paysans gallois
se travestissent pour protester contre le montant des droits de péage<ref
name=":7" group="o" />.
Plusieurs émeutes et affrontements ont lieu dans des lieux fréquentés par les
artistes drag et les personnes trans, travesties et gay dans la fin des années
1960 aux États-Unis, en réaction au harcèlement policier subi : les émeutes de
Compton en 1967 à San Francisco, l'année suivante à la taverne du Black Cat où
performe [trad=José Sarria] et au New Face dans la même nuit, et la plus
connue, les émeutes de Stonewall, où figurent le king Stormé DeLarverie et les
queen Marsha P. Johnson et Sylvia Rivera, cofondatrices du groupe militant
Street Transvestite Action Revolutionaries et parmi les organisatrices des
premières marches des fiertés<ref name=":7" group="o" />[,][40].
En France, au début des années 1970, le groupe des Gazolines jette les bases
de l'utilisation de l'humour camp dans la communication militante avec
happenings et slogans absurdes type « nationalisons les usines de pailettes !
»<ref name=":7" group="o" />.
*** Lutte contre le sida
upright La pandémie de sida frappe durement les communautés drag et ballroom,
emportant [trad=Dorian Corey], Hibiscus, [trad=Ethyl Eichelberger], Leig
Bowery, Sylvester et [trad=Angie Xtravaganza][41]. À la même époque
apparaissent les sœurs de la perpétuelle indulgence, organisation politique
qui, à l'image des Radical Faeries et des Cokettes, utilise le travestissement
pour porter des messages, apporter du soutien face aux deuils, déconstruire
l'homophobie intériorisée et récolter de l'argent pour les personnes LGBT+ les
plus défavorisées, comme celles sans abris ou réfugiées<ref name=":8"
group="o" />. Les sœurs réalisent aussi des cérémonies nuptiales et des
baptêmes<ref name=":8" group="o" />. D'autres initiatives d'artistes, tels
que le sidragtion en France, vises à récolter des fonds pour les personnes
affectées par le VIH[42].œ
Dans les années 2010 et 2020, plusieurs drag queens révèlent publiquement leur
séropositivité, contribuant ainsi à en atténuer le stigmate : Ongina lors de
la [trad=RuPaul's Drag Race season 1] de _RuPaul's Drag Race_, puis
[trad=Charity Kase (drag queen)], Courtney Act, Panti Bliss, [trad=Trinity K.
Bonet], [trad=Venus D-Lite], [trad=Jade Elktra] et Conchita Wurst<ref
name=":8" group="o" />. Lors de la première saison de _Drag Race France_,
Lolita Banana profite de la visibilité médiatique de l'émission pour augmenter
la visibilité de la campagne U=U, portant le slogan sur ses mains dans une
tenue en forme de sang lors du défilé d'hommage à Mylène Farmer<ref name=":8"
group="o" />. Dans la saison 4 de Drag Race UK, [trad=Cheddar Gorgeous]
reprend le visuel du triangle rose, initialement utilisé dans les camps nazis
pour identifier les homosexuels avant d'être repris par ACT UP comme symbole
de la lutte contre le sida<ref name=":8" group="o" />.
Le drag est aussi un moyen pour les personnes atteintes du sida de lutter
contre la maladie, comme c'est le cas d'[trad=Hunter Reynolds] ; il portera,
en drag, une robe portant vingt-cinq mille noms de personnes mortes à cause du
VIH<ref name=":8" group="o" />.
*** Activisme
upright Le drag est un moyen de renforcer la portée de messages d'activisme
politique ; c'est par exemple le cas du discours de Panti Bliss en réaction
aux propos homophobes de journalistes, l'engagement contre l'extrême-droite et
le VIH d'Olivia Jones, le militantisme contre Nayib Bukele de [langue=es] au
Salvador [43], ou la dénonciation du report, par Manuel Valls, de la loi
permettant l'ouverture de la procréation médicalement assisté aux couples
lesbiens, par la réalisation d'un king mettant en scène un enterrement,
symbolisant la mort du courage politique parl'association lesbienne FièrEs
<ref name=":0" group="o" />. Plus généralement, de nombreuses performances
drag king visent à représenter le patriarcat afin de le dénoncer[44].
Le drag est aussi utilisé dans le cadre de l'activisme écologique : c'est le
cas notamment d'Uýra, artiste munduruku travaillant à la préservation de la
forêt amazonienne ainsi qu'à la remise en cause de l'épistémicide
colonial[45].
*** Antiracisme
Historiquement, l'avènement de la scène ballroom est d'ailleurs une réaction
au racisme que subissent les personnes Noires et Latino aux États-Unis, et une
manière de déconstruire non-seulement les catégories de genre, mais aussi
celles de race et de classe<ref name=":5" group="o" />[,]<ref name=":11"
group="o" />.
De nombreux artistes drags utilisent les performances ou les tenues pour faire
passer des messages antiracistes.
C'est par exemple le cas de [trad=Kimora Amour], qui utilise le thème de
défilé « Ugly as Sin » dans Canada's Drag Race pour raconter l'histoire des
personnes Noires esclavagisées fuyant les États-Unis[46] pour se réfugier au
Canada[47]. L'artiste Cris bispirituel Miss Chief Eagle Testickle, réalise en
2008 une installation dans une galerie, _Danse to the Berdach_, suivie en 2010
d'un clip vidéo, _Danse to Miss Chief_, une manière de s'inscrire dans
l'histoire des berdaches et de la communauté queer moderne tout en dénonçant
le colonialisme qui a marginalisé des identités de genre natives[48].
En France, c'est le cas notamment pour les queen Kitty Space et Aaliyah Xpress
dont les performances déconstruisent le racisme anti-asiatique en
France[49][,][50].
L'artiste [trad=Amrou Al-Kadhi], quant à lui, vise à réconcilier son héritage
culturel du Moyen-Orient avec l'homosexualité et le drag[51].
Ce travail peut avoir une double portée : ainsi, la drag queen sud africaine
Belinda Qaqamba Ka-Fassie marie dans ses spectacles une tenue blanche
traditionnellement porté par les hommes Xhosa lors des cérémonies de
circoncision avec des coiffes en perle portées par les femmes au moment de
leur mariage, une manière à la fois d'interroger les normes de genre Xhosa et
le racisme de la société sud-africaine qui exclue ces tenues traditionnelles
des normes vestimentaires<ref name=":11" group="o" />.
*** Engagement électoral
upright En 1977, Carmen Rupe se présente pour être mairesse de Wellington, en
axant son programme sur la légalisation du mariage gay et des maisons
closes[52].
En 1982, [trad=Sister Boom Boom], se présente au conseil des superviseurs de
San Francisco où elle se classe huitième sur cinq postes à pourvoir ; l'année
suivante, pour l'empêcher de présenter à l'élection municipale, la mairesse
passe une loi, surnommée « loi Sister Boom Boom », obligeant à candidater sous
son nom civil<ref name=":8" group="o" />.
Dans les années 1990, Joan Jett Blakk se présente pour la mairie de Chicago,
puis pour la présidence des États-Unis et enfin la mairie de San Francisco;
son objectif n'est pas d'être élue mais de rendre plus visibles les
revendications et problématiques des personnes LGBTQ+[53].
Si Jón Gnarr, fraîchement élu maire de Reykjavik, participe à la marche des
fiertés de sa ville en drag, la première véritable artiste drag élue est
[trad=Maebe A. Girl], qui siège à partir de 2019 au conseil de quartier de
Silver Lake<ref name=":0" group="o" />. Deux ans plus tard, [trad=Honey
Mahogany] est élue au comité démocrate du compté de San Francisco, dont elle
prend la présidence, devant la première élue du pays à être à la fois trans et
Noire<ref name=":0" group="o" />. À New York, Marti Gould Cummings tente,
sans succès, d'accéder au conseil de la ville et Betty Fck se présente aux
élections parlementaires de Finlande <REF NAME=":0" GROUP="O" />.
alt=Photographie d'une drag queen blanche souriante sur un tapis rouge. Elle
tient une pancarte où est écrit, en gros caractères, "vote vote vote" Après
l'élection de Donald Trump en 2016, trois cent artistes drag américains, dont
de nombreuses candidates de _Ru Paul's Drag Race_ participent à Drag Out the
Vote, une campagne massive appelant le public des drag shows à s'enregistrer
sur les listes électorales et à voter<ref name=":0" group="o" />.
** Signification
*** Espace d'expérimentation collective
Outre la _realness_, qui peut être un moyen pour les personnes trans de tester
leur passing ou être un outil de coming in<ref name=":11" group="o" />, le
drag est plus généralement un espace d'expérimentation débarrassé des attentes
de respectabilité qui peuvent peser au travail et en famille<ref name=":12"
group="o" />. Ainsi, les idées, désirs, genres et goûts des personnes trans
et queers peuvent exister de manière collective<ref name=":12" group="o" />.
Pour l'anthropologue [trad=Esther Newton], la drag queen est pour les hommes
homosexuels une manière de maintenir une forme de contre-pouvoir en se
réappropriant le stigmate de l'homosexuel efféminé[54].
*** Communauté de désir
[Culture LGBT] {{Exemple flottant|contenu=Quelle meilleure manière, par
exemple, pour Johnny Blazes d'exprimer les intersections entre la technologie,
la culture populaire, le pouvoir social, et l'ordre sexuel, qu'en baisant un
combiné téléphonique sur _Telephone_ de Lady Gaga ?[55]|légende=Citation de
Kathryn Rosenfeld<ref name=":1" group="u" />|float=left|width=350px}}Kathryn
Rosenfeld, caractérisant la communauté queer comme une « communauté de désir
», c'est-à-dire un groupe qui cherche ses relations érotiques et amoureuses de
manière endogame<ref group="u" name=":1" />. Cette communauté de désir
s'exprime par différents signes: mouvements du corps, registres de voix,
manières de parler, positions sexuelles, habillement, accessoires, coiffures,
musiques et sons, qui se retrouvent concentrés dans le drag<ref group="u"
name=":1" />.
Dans ce contexte, l'excitation sexuelle est valorisée et fait partie
intégrante de la transmission de messages plus larges<ref group="u" name=":1"
/>. L'acte du pourboire peut ainsi être fortement érotisé, soit directement,
en rapprochant le corps de l'artiste drag de celui du public, mais aussi car
l'acte lui-même rappelle les pratiques du travail du sexe, notamment le
striptease et la prostitution<ref group="u" name=":1" />.
*** Disruption du regard masculin
[[Fichier:Stormé DeLarverie with female impersonators (1958) -
colorized.jpg|vignette|Stormé DeLarverie, ici entouré de female inpersonators,
en étant visiblement drag king, a durablement influencé la mode lesbienne en
inspirant de nombreuses lesbiennes, en particulier stud et buch, à porter des
costumes[56]|alt=Photographie colorisée d'une femme noire aux cheveux courts,
portant une fausse moustache et un smoking de soirée, entourée de trois hommes
dans des attitudes féminines, portant des robes du milieu du 20ème siècle, du
maquillage et des chapeaux.]] Historiquement, le théâtre est un domaine dominé
par les hommes, qui y décident de la manière dont les femmes y sont
représentées : cette constante, qui se retrouve au cinéma, est théorisée par
les penseuses féministes comme le regard masculin[57]. Dans ce sens, le drag
performé par des lesbiennes, notamment le drag king, est à la fois une
dénonciation et une subversion de cette hégémonie masculine<ref name=":10"
group="o" />.
*** Réappropriation du genre
De nombreuses personnes LGBTQIA+ doivent, en grandissant, cacher des aspects
de leur personnalité afin d'être plus acceptables pour la société ; le drag
est une manière pour elles de pouvoir renouer avec ces parties laissées de
côté<ref name=":12" group="o" />. Pour les personnes trans, le drag peut être
un outil de coming in, une manière d'expérimenter avec sa présentation de
genre dans un contexte protégé, afin de travailler leur passing ou au
contraire de s'affranchir des contraintes de celui-ci<ref name=":11" group="o"
/>[,]<ref name=":12" group="o" />.
*** Dénaturalisation du genre et des catégories sociales
[Théorie queer] {{Exemple flottant|contenu=Je peux assez facilement penser à
des contraires, mais ce n'est alors pas "hommes" et
"femmes"[58].|légende=Citation de Dame Rebecca
West[59]|float=left|width=350px}} La principale fonction sociale du vêtement
est de rendre visible le genre de la personne qui le porte. Ce sens est très
peu porté par la fabrication elle-même du vêtement, mais plutôt par des
aspects secondaires ou tertiaires, tels que la manière de draper ou de plier
le tissu pour le porter[60]. Bien que la frontière entre vêtements féminins
et masculins varie entre les cultures et les époques, celle-ci est pensée
comme une donnée intrinsèque et immanente. Dans ce contexte, le
travestissement, et particulièrement le drag, en reculturalisant le vêtement,
montre que la masculinité et féminité ne sont pas naturelles mais au contraire
des constructions sociales<ref name=":9" group="o" />.
Ce point est développé par les penseuses queer Judith Butler, Karine Espineira
et Maud-Yeuse Thomas, pour qui le drag, en parodiant les marqueurs de montre
que celui-ci est une construction sociale qui fait l'objet d'une
performance[61]. Pour Laurence Senelick, c'est dans la nature théâtrale du
drag que réside la subversion : en effet, chaque objet prend un sens différent
à l'instant où il apparaît sur scène, perdant son rôle trivial pour revêtir un
sens symbolique. Le drag, en faisant du genre un objet théâtral, rend ainsi
visible son caractère symbolique et non pas naturel<ref name=":9" group="o"
/>. gauche Pour Sarah Hankins, la puissance subversive du drag, qu'il soit
queen ou king, réside dans sa capacité à combiner, chez un même artiste, des
normes de masculinité et de féminité, citant en exemple les drag queen à
barbe[62]. Rapprochant, d'une part, la figure de la drag queen assertive avec
celle de la dominatrice, et, d'autre part, celle du drag king timide avec
celle de l'homme soumis, Hankins avance que le drag, comme le BDSM, montre que
les dynamiques de pouvoir au sein du genre sont réversibles<ref name=":0"
group="u" />.
Pour Kareem Khubchandani, le plaisir du drag pour le public ne réside pas dans
la capacité des artistes à incarner le genre opposé au leur, mais dans celle
d'en inventer de nouveaux et de créer des univers alternatifs<ref name=":12"
group="o" />.
Pour Richard Mèmeteau, c'est dans la multiplication des catégories de drag, et
plus particulièrement dans les _[en]_, que s'effectue une grande part de la
dénaturalisation du genre : à partir du moment où le genre ne devient qu'un
élément parmi d'autres, il perd une partie de son pouvoir oppressif et
normatif[63].
Cette dénaturalisation s'effectue de différentes manières : par exemple, une
drag queen blanche peut porter un maquillage de _white face_, dénonçant ainsi
la pratique du blackface et inversant le rapport de racisation qui fait de la
peau blanche la norme et de la peau noire la divergence marquée par rapport à
cette norme<ref name=":0" group="u" />.
Enfin, la subversion des normes blanches et hétéropatriarcales se fait par
l'iconification des pionnières de la _[en]_ et particulièrement des {{ et des
houses légendaires, qui incarnent une nouvelle forme de référence et
d'identification<ref name=":13" group="o" />.
** Économie
Le milieu du drag est composé de personnes aux revenus économiques très
disparates, qui vont de personnes sans revenu réalisant du drag par passion
avec des matériaux de récupération<ref name=":11" group="o" /> à RuPaul dont
la fortune est estimée à 60 millions de dollar en 2024[64]. Les revenus des
artistes sont très irréguliers et dépendent de leur lieu de travail, de leur
réputation et de leur type de drag : Pixie Aventura, queen New Yorkaise, a
ainsi eu [70000] de chiffre d'affaires en 2022[65], tandis que Levo Evolove,
king parisien, touche entre 0 et 700 euros par mois pour son drag[66].
*** Financement communautaire
Les spectacles de drag sont un instant privilégié de financement communautaire
en permettant de lever de l'argent pour diverses causes : frais de
torsoplastie, soin pour les personnes atteintes du VIH/Sida, bourses d'études
pour les communautés les plus marginalisées, comme la nation Navajo<ref
name=":12" group="o" />.
*** Dépenses
[...] Le drag revient cher aux artistes, en particulier en raison de l'achat
de maquillage, de perruques et de tenues. Aux achats s'ajoute le coût de
stockage : les artistes drag stockent leur matériel chez eux, généralement
dans des villes dense où le loyer est très élevé[67].
*** Revenus
**** Bookings
Le revenu premier des artistes drag est le booking, c'est-à-dire le fait
d'être payé par les clubs ou les bars pour s'y produire. Ceux-ci peuvent
varier très fortement en fonction des pays et de la notoriété des artistes :
aux États-Unis, Latrice Royale a ainsi commencé avec 50$ par soirée, pour
finir par près de 10 000$ par soirée après son passage à RuPaul's Drag
Race[68]. En Europe, les cachets sont bien moins élevés : au Royaume-Uni, la
queen [trad=Vinegar Stroke] est ainsi passée de 150 livres sterling à 500
livres<ref name=":1" group="p" /> ; en France, en 2018, les artistes drag se
regroupent pour obtenir des rémunérations décentes, mais peinent à obtenir 100
euros par soir[69].
**** Pourboires
[[Fichier:Drag Queen Getting Money (462148831).jpg|upright|alt=Photographie
d'une drag queen Noire aux cheveux courts. Des billets de dollar sont glissés
dans son décolté, que de mains blanches, visibles sur la photo, viennent de
déposer.|vignette|L'acte de donner un pourboire fait intégralement partie de
certains drag shows[70]]] Une partie importante des revenus des artistes drag
proviennent de pourboires<ref name=":0" group="u" />. Ceux-ci représentent
d'ailleurs souvent la majorité des dépenses du public, avant le coût d'entrée
du lieu et les consommations<ref name=":0" group="u" />. Cela permet au
public de soutenir directement les artistes et les communautés queer en
général, ce qui est rarement le cas et aboutit souvent à ce que l'art LGBTQIA+
n'arrive pas à s'inscrire dans la durée<ref name=":0" group="u" />.
Dans de nombreux shows drag, surtout ceux qui ont une dimension érotique,
l'acte de distribution des pourboires fait entièrement partie du spectacle,
avec la participation active du public<ref name=":0" group="u" />. Certains
évènements proposent d'acheter des drag dollar, en liquide ou carte bleue,
pour les distribuer aux artistes pendant le show.
Johnny Blazes, artiste faisant à la fois du _queen_ et du _king_ à Boston,
témoigne de recevoir plus de pourboires en queen : son hypothèse est que la
féminité est plus souvent réifiée, qu'il est donc plus acceptable
culturellement d'en faire un produit de consommation, tandis que la sexualité
masculine existe juste sans être marchandisée<ref name=":0" group="u" />.
**** Publicité
Dans une enquête portant sur les liens entre la publicité et le milieu drag
entre 1973 et 2019, les chercheurs Juan Mundel, Samantha Close et Niki Sasiela
n'ont trouvé qu'exclusivement des queens représentées[71]. En plus de la
réification de la féminité à l’œuvre dans les pourboires<ref name=":0"
group="u" />, Pour plusieurs artistes de king, cela s'explique notamment car
le drag king est par nature révolutionnaire, car antipatriarcal et donc
incompatible avec le capitalisme, tandis que certaines formes de drag queen,
en particulier celles valorisées par _Drag Race_, sont moins politisées<ref
name="weeger" group="p" />. Mundel, Close et Sasiela notent d'ailleurs que
les queen sont choisies plus pour représenter la féminité que la queerness et
la culture LGBT<ref name=":16" group="o" />.
Ces publicités, qui sont de plus en plus nombreuses, le sont généralement pour
des accessoires de mode (lunettes, chaussures, vêtements, sous-vêtements),
mais aussi de l'alcool, du maquillage ou des produits d'hygiène<ref name=":16"
group="o" />. Les queens représentées sont très majoritairement blanches, et,
à l'exception de Divine et Miss Richfield, exclusivement des participantes à
_Drag Race_<ref name=":16" group="o" />. Dans l'écrasante majorité, les
queens ne sont pas sexualisées lors de ces campagnes<ref name=":16" group="o"
/>.
** Par région
*** Afrique
[Minorités sexuelles et de genre en Afrique]Plusieurs formes de
travestissement ritualisé existent dans des cultures africaines, où le fait
pour les femmes de revêtir des vêtements d'homme prend une forme spirituelle,
tel que pour les filles Zulu qui prennent les vêtements de leurs frères pour
sortir le bétail afin de provoquer la pluie ou la danse du nyukul par les Uki
Douala lors de funérailles[72].
Les femmes qui pratiquent la sape se rapprochent des drag kings dans le sens
où à la fois la sape est une célébration d'une esthétique exubérante
partageant des codes avec le drag et avec le dandysme de la culture lesbienne,
mais aussi car en prenant une esthétique masculine en la parodiant, elles
permettent de dénoncer la dévalorisation des femmes dans la société
congolaise<ref name=":3" group="u" />.
La possibilité pour le drag d'exister repose sur l'existence d'espaces LGBT
plus ou moins clandestins. Ainsi, en Ouganda, où l'homosexualité est très
réprimée, les personnes qui souhaitent faire du drag et plus généralement
vivre ouvertement leur homosexualité et leur transidentité décident de fuir,
le plus souvent au Kenya où le statut de réfugié de genre existe ou en Afrique
du Sud<ref group="p" name="resis"/>.
À Nairobi, quelques bars LGBT existent, où des soirées drag sont rarement
organisées[73].
*** Amérique
[Minorités sexuelles et de genre en Amérique]
**** Amérique du Sud
[es:Cultura LGBT en Argentina] gauche
Dès les années 1960, le drag est présent dans les carnavals d'Amérique du Sud
: c'est le cas en Bolivie, où la [langue=es], interprétée par des hommes
homosexuels et des personnes trans et travestis, devient de plus en plus
populaire, en particulier lors du Carnaval de Oruro et grâce au travail
militant de la [langue=es][74]. Au Chili, le groupe [langue=es], qui comprend
notamment [langue=es] et Marcia Torres, ainsi que le [langue=es] fait partie
des pionniers du drag[75].
Au Brésil, drag queens et travestis ont leurs chars dédiés lors du carnaval de
Rio dès les années 1990[76]. C'est à cette époque que le drag commence à
apparaître au Colombie, lors de l'ouverture de Theatron[77]. Si la scène drag
de beaucooup de pays d'Amérique du Sud naît dans les discothèques, ce n'est
pas le cas au Salvador, où celle-ci commence sous forme de concours de
beauté[78].
À cette époque, les drag queens sont un élément centrale de la vie nocturne de
Buenos Aires, particulièrement dans le club El Dorado[79][,][80]. Elle
deviennens les muses de nombreux aristes : Darin Wixon, Gustavo Di Mario et
Marcelo Bosco[81]. Parmi les drag queens célèbres des années 1990, il y a
[langue=es] en Argentine et [langue=pt] au Brésil[82][,]<ref name=":2"
group="u" />.
De nombreux évènements apparaissent à la fin des années 2010 et au début des
années 2020 pour mettre en valeur le drag : en mai 2018, _[langue=es]_ devient
la première émission sur le drag du Mexique[83] ; elle est suivie en mars 2021
de _[langue=es]_ en Argentine[84]. Au Costa Rica, aurait dû avoir lieu en
décembre 2023 Drag Costa Rica, mais l'émission est annulée sous la pression de
groupes évangélistes et du Parti nouvelle république[85][,][86]. Au Venezuela
a lieu depuis 2017 le [langue=es][87] et, au Paraguay a lieu en novembre 2020
le _Drag Fashion Show_, qui mêle drag et culture mode[88].
**** Caraïbes
[...]
**** Amérique du Nord
[...]
*** Asie
[Minorités sexuelles et de genre au Moyen-Orient et en Afrique du Nord]
vignette Pour Kareem Khubchandani, le drag asiatique ne se limite pas aux
artistes qui se revendiquent drag queen, drag king ou drag queer, mais couvre
un ensemble de pratiques et identités anciennes et modernes, telles que les
Tokoyaku, les Hijra, les [trad=Bakla] et les Katoï[89]. Il note que le drag
asiatique se caractérise moins comme un travestisme, c'est-à-dire
l'interprétation par un artiste du genre « opposé » au sien, mais par une
exploration de la féminité de la masculinité à partir d'identités trans, en
particulier transféminines<ref name=":17" group="o" />.
*** Europe
[Drag en Belgique] [...]
*** Océanie
[...]
** Public
Dans une étude de 2022 sur le public des évènements drag au Royaume-Uni,
Daniel Baxter, Steve Jones et Claire Leer trouvent que la majorité du public a
découvert le drag par _RuPaul's Drag Race_, et que la proportion est plus
élevée pour le public le plus jeune[90]. Pour le public plus âgé, de 40 à 60
ans, c'est via leur enfant qu'ils connaissent majoritaitement le drag, qui eux
l'ont connu par _Drag Race_<ref name=":5" group="u" />.
Dans une étude de 2022 sur le public des cabarets drag en Afrique du Sud,
Chris Hattingh et Ashley Niekerk découpent celui-ci en quatre groupes[91]. Le
premier, les fans de drag, sont là essentiellement pour apprendre et pour
l'aspect communautaire du drag, et se composent d'un public mixte (hétéro et
gay, femmes et hommes) plutôt jeune et diplômé<ref name=":4" group="u" />. Le
second, les fans d'humour, sont là majoritairement hétéros. Le troisième,
représenté essentiellement par des hommes gays blancs trentenaires, sont là
pour se détendre et socialiser avec leurs amis<ref name=":4" group="u" />.
Enfin, le dernier est les femmes hétérosexuelles blanches en train de
socialiser, notamment via les enterrements de vie de jeune fille<ref name=":4"
group="u" />.
** Inégalités
*** Domination de classe
upright En Inde, l'émergence d'une scène drag reprenant les codes occidentaux,
réalisant des photoshoots soignés pour être diffusés internationalement sur
les réseaux sociaux et dominé par des personnes issues des castes dominantes,
marginalise des groupes de personnes transféminines telles que les hijras et
les [trad=Kothi (gender)], alors qu'elles sont présentes depuis longtemps dans
les évènements communautaires et militants<ref name=":11" group="o" />.
Dans certains représentations drag Katoï, il existe une dichotomie entre la
représentation glamour de la féminité occidentale, vue comme une source
d'inspiration, et celle des femmes rurales indigènes, qui sert au contraire de
repoussoir comique<ref name=":11" group="o" />.
*** Racisme
L'un des ancêtres du drag aux États-Unis est le minstrel show, où des acteurs
utilisent la blackface pour se moquer des hommes afro-Américains puis, en se
travestissant, des femmes Noires<ref name=":11" group="o" />. Plus
généralement le travestissement théâtral a été un instrument de la suprématie
blanche américaine. Sur la côte Ouest, au Bohemian Grove, performent face des
artistes dont le travestissement sert à célébrer des politiciens, diplomates
et entrepreneurs affectés dans le Pacifique via la représentation raciste et
dégradante des populations qui y vivent<ref name=":11" group="o" />. La
féminisation de ces populations permettait aussi d'asseoir une logique
coloniale, où l'homme blanc viril prend une position paternaliste face à des
personnes infantilisées et infériorisées via leur féminisation<ref name=":11"
group="o" />.
Les catégories de genre sont traversées par des dynamiques racistes et
colonialistes, qui influencent la perception des artistes mêmes avant qu'ils
soient en drag[92].
Ainsi, lors des concours de beauté drag de la côte ouest des États-Unis, les
personnes queers blanches américaines trouvent que les drag queen asiatiques
ont un « avantage injuste » ; cette idée vient de la perception raciste des
hommes asiatiques, vus comme efféminés, y compris dans le milieu gay<ref
name=":11" group="o" />. Pour les homosexuels asiatiques faisant du drag, la
victoire lors des concours de beauté drag devient ainsi une manière de pouvoir
transformer le stigmate en célébration<ref name=":11" group="o" />. Cette
association date d'au moins la ruée vers l'or en Californie, où le
travestissement permettait in fine de réaffirmer la virilité des hommes blancs
à l'instant où ils sortaient du travestissement, tandis que les immigrés
chinois étaient présentés comme irrévocablement efféminés[93].
La dynamique est inversée pour les personnes Noires, où le racisme les voit
comme hypermasculines ; cette perception s'est aussi retrouvée dans le milieu
drag, notamment dans la scène drag king des années 1990 à New York, notamment
les bars lesbiens HerShe Bar et Club Casanova, les butchs Noires pouvaient
gagner des concours de king en portant leurs tenues de tous les jours face à
des kings blancs utilisant maquillage et costume pour se créer un
personnage<ref name=":11" group="o" />. Cette perception rend aussi plus
difficile pour les artistes Noirs de performer des styles genderfuck ou camp,
puisque leur féminité est remise en question : ainsi, lors des performances
des Cockettes, Sylvester est la seule à adopter un style féminin et sexy en
incarnant Coretta Scott King, loin du camp et du trash des autres membres de
la troupe<ref name=":11" group="o" />.
De manière générale, les artistes racisés, en particuliers Noirs et Latinx,
performent plus souvent un drag basée sur la _realness_ : outre le rapport
plus complexe à la féminité et la masculinité, cela vient d'une autre
dynamique raciste, qui rend les personnes racisées représentantes de leur
groupe avant tout, quand les célébrités blanches ont plus facilement accès à
l'individualité : ainsi, Kareem Khubchandani note que, par exemple, Sylvester
a fait le choix de représenter fidèlement Coretta Scott King, c'est car se
moquer d'elle serait trop facilement lue comme une manière de se moquer de
toutes les femmes Noires<ref name=":11" group="o" />. En Afrique du Sud, les
drag queen blanches peuvent utiliser des chansons d'artistes noires et
blanches pour leurs lipsync, tandis que les queens Noires et Coloured sont
limitées aux artistes elles-mêmes Noires ou Coloured<ref name=":11" group="o"
/>.
Cette performance de la _realness_ est parfois nuancée par des conditions
économiques : ainsi, en Afrique du Sud, les drag queens Noires et Coloured des
townships performent un drag beaucoup moins conforme aux rôles de genre que
les queens blanches se produisant dans les quartiers riches car leurs tenues
reposent beaucoup sur la récupération et la débrouille<ref name=":11"
group="o" />.
Des phénomènes d'appropriation culturelle peuvent aussi avoir lieu : ainsi,
des expressions de genre et des tenues culturellement marquées, utilisées par
des artistes racisés, sont ensuite repris par des artistes blancs, vidés de
leur contenu et utilisées uniquement dans un but esthétique et afin de se
donner une image d'expertise en mode<ref name=":11" group="o" />.
*** Invisibilisation des kings et des queers
vignette Le drag n'est pas exempt de reproduire certaines discriminations
comme l'invisibilisation par les personnes gays de la communauté lesbiennes,
bi, pan, trans, queer.
Cette invisibilisation souvent inconsciente est liée à une croissance de la
visibilité du milieu gay via la multiplication de shows (Drag Race) donnant
presque uniquement de la visibilité aux drag queens au détriment des autres,
aux hommes au détriment des autres genres. En effet, les émissions ont
tendance à standardiser l'existant en invisibilisant les autres pratiques, en
donnant la préférence à la performance (grands écarts, lipsyncs) aux dépens de
pratiques plus vocales historiquement déployées par les drakings (stand-up,
rap, chant, lecture de textes)[94].
On peut parler d'une double oppression liée à la misogynie interne à une
partie de la communauté LGBTQIA+ avec d'une part la préférence donnée à
l'expression de la féminité, habituée à être regardée, scrutée par la société,
et d'autre part l'expression d'un masculin sacré, considéré comme universel,
auquel personne n'a le droit de toucher et encore moins pour créer des
performativités antipatriarcales<ref name="weeger" group="p"/>.
Les drag kings et drag queers s'organisent souvent en petits groupes dans des
safe-places comme la Kings Factory depuis 2019 pour créer une culture commune
et pouvoir performer régulièrement à défaut d'avoir parfois accès à d'autres
scènes<ref name="weeger" group="p"/>.
Cette invisibilisation crée des cercles vicieux : comme les drag queens sont
plus visibles, elles constituent un marché identifié, rendant relativement
accessibles les accessoires de féminisation, tandis que les outils de
masculinisation, notamment de bandage de la poitrine et de packing ne
s'achètent pas facilement<ref name=":11" group="o" />.
*** Hégémonie rupaulienne
[...] La position hégémonique de RuPaul dans le drag, et notamment de
_RuPaul's Drag Race_, invisibilise les formes de drag qui ne sont pas
valorisées par la queen ou dans l'émission[95]. Cette hégémonie rend
d'ailleurs difficile pour des artistes de critiquer l'émission, puisqu'en
prenant la parole ceux-ci se retrouvent privés de l'émission et des
opportunités économiques et médiatiques qu'elle offre<ref name=":14" group="o"
/>.
D'une part, il n'y a aucun king présent parmi les candidats, et seuls quelques
kings sont apparus lors de _Drag Race France_. Pendant les premières années
de l'émission, celle-ci était aussi interdite aux femmes ; quelques femmes
trans et une seule femme cis, [trad=Pandora Nox], y ont ensuite participé<ref
name=":14" group="o" />. Plusieurs des participantes trans, comme Gia Gunn et
Carmen Carrera, témoignent de biais transphobes notamment dans le vocabulaire
utilisé par l'émission[96][,][97]. Cette normalité se retrouve aussi dans la
manière dont les queen participantes sont jugées, la performance de la
féminité étant privilégiée à tout prix, éliminant ainsi [trad=Athena Likis]
lors de _RuPaul's Drag Race: Global All Stars_ en raison d'une tenue jugée
trop androgyne[98][,]<ref name=":14" group="o" />.
L'émission est aussi critiquée pour donner une image individualiste et
commercialisée du drag, où l'aspect communautaire est effacé<ref name=":14"
group="o" />.
*** Prépondérance de certains styles et épreuves drag
[...] Kareem Khubchandani dénonce la montée, au cours du [XXI], de critères
d'évaluation du drag qui reposent selon lui sur des valeurs de la suprématie
blanche et du capitalisme : la valorisation du professionnalisme par rapport à
l'amateurisme, la chorégraphisation par rapport à l'improvisation le maintient
d'une binarité de genre et la valorisation de la richesse<ref name=":12"
group="o" />.
Il y a un prépondérance de certains style de queen, liées à une catégorisation
des différents styles par dichotomie : soit beauty queen, soit comedy queen,
laissant moins de place à l'entre-deux. Par exemple les beauty queen, fashion
queen (haute coutury, plus edgy), les pageant-queens (les jolies, concours de
beauté), plus reconnues que les comedy-queens (celles qui font rire, épreuve
du snatch game).
*** Validisme et grossophobie
Le drag est aussi traversé de courants validistes : côté performance, de
nombreux aspects du drag, en particulier celui présenté à _RuPaul's Drag
Race_, repose sur des capacités athlétiques inaccessibles aux personnes
handicapées ; côté audience, les lieux de show ne sont pas forcément
accessibles aux personnes à mobilité réduite, et quand ils le sont,
l'expérience sensorielle, notamment l'intensité du bruit et la densité de
personnes, peut devenir insupportable pour des personnes autistes<ref
name=":11" group="o" />.
** Représentation
*** Cinéma et séries télévisées
[LGBT au cinéma] gauche L'auteur américain Simon Doonan fait remonter les
origines du drag au cinéma à la naissance du 7ème art, même s'il y est alors
cantonné à des farces, citant Charlie Chaplin, Jerry Lewis, les Marx Brothers
et Laurel et Hardy[99].
Les années 1950 produisent plusieurs films drag dans le domaine de la comédie
avec _All About Eve_ ou _Some Like It Hot_, tandis que les années 1960 lient
le drag avec l'horreur, en particulier avec _Psychose_ d'Alfred Hitchcock
sorti en 1960 mais aussi _Homocidal ,_ No Way to Treat a Lady<ref name=":4"
group="o" />. Pour Doonan, ce virage correspond à la montée en popularité de
la psychanalyse, qui voit le travestissement masculin comme un symptôme d'une
relation dysfonctionnelle entre le fils et sa mère<ref name=":4" group="o" />.
Cette tendance se poursuit jusque dans les années 1980, avec _Le Locataire_ de
Roman Polanksi et _Dressed to Kill_ de Brian de Palma<ref name=":4" group="o"
/>.
Pour Apolline Bazin, le drag fait ses premières véritables apparitions au
cinéma à travers la caméra du réalisateur John Waters qui met en scène dans
les années 1970 sa muse, la drag queen Divine, dans la trilogie trash composée
de _Pink Flamingos_, _Female Trouble_ et _Desperate Living_[100]. En raison
de la provocation présente dans ces films, ceux-ci sont interdits aux moins de
18 ans jusqu'en 1981<ref name=":3" group="o" />. À la même période sort le
_Rocky Horror Picture Show_, dont le personnage principal est joué par Tim
Curry en drag<ref name=":3" group="o" />.
vignette En 1978 sort _La Cage aux folles_, le film français le plus exporté,
mettant en scène le personnage de Zaza Napoli, star de cabaret drag inspiré de
Michou<ref name=":3" group="o" />. Le film remporte un grand succès, mais est
aussi critiqué par la communauté LGBT française de l'époque qui ne se
reconnait pas dans l'aspect bourgeois du personnage et perçoit sa grande
féminité comme une caricature homophobe<ref name=":3" group="o" />. Ce rejet
de l'aspect « grande folle » de Zaza est ensuite questionné par la communauté
LGBT du [XXI], qui considèrent celui-ci comme une forme d'homophobie
intériorisée<ref name=":3" group="o" />.
Les années 1980 voient la multiplication des films abordant le drag et le
travestissement : les films de Pedro Almodóvar et de la Movida, _Victor
Victoria_ de Blake Edwards qui aborde la question du drag king, _Yentl_ de
Barbara Streisand, _Tootsie_, _Mrs Doubtfire_, ou _Hairspray_<ref name=":3"
group="o" />. Ces films, souvent des comédies familiales, permettent
d'aborder la question du sexisme et de la performance de genre auprès du grand
public<ref name=":3" group="o" />. Doonan voit dans l'évolution de ces
années, où le drag n'est plus systématiquement associé à la dépravation et au
meurtre, à la fois le signe de la meilleure acceptation de la culture LGBT par
le grand public, mais aussi de l'influence de la pandémie de sida qui décime
les communautés trans et gays, d'une recherche de rentrer dans les critères de
l'académie des Oscars ainsi que de la politique de Reagan<ref name=":4"
group="o" />.
gauche Les drag queens commencent à être des personnages de cinéma à part
entière à partir de 1988 et de _Torch Sonc Trilogy_, adaptation de pièces de
théâtre autobiographiques d'Harvey Fierstein<ref name=":3" group="o" />. Cinq
ans plus tard sort _Priscilla, folle du désert_, film mettant en scène trois
drag queens, deux hommes gays et une femme trans en tournée en Australie ;
c'est devenu un film-culte en raison de ses dialogues et de la finesse avec
laquelle il aborde les questions LGBT<ref name=":3" group="o" />. _Priscilla_
fait l'objet d'un reboot américain, _Extravagances_<ref name=":3" group="o"
/>. En 2001, John Cameron Mitchell crée _Hedwig and the Angry Inch_, succès
du cinéma underground<ref name=":3" group="o" />. Cette période, que Doonan
caractérise par une association entre drag, créativité et extravagance,
comporte aussi _Birdcage ,_ un remake de _La Cage aux Folles<ref name=":4"
group="o" />._
D'autres films explorent les liens entre drag et identité de genre, tels
qu'_Orlando_, adaptation du roman éponyme de Virginia Woolf, ou _The Crying
Game_, qui lance la tendance des acteurs hommes cis jouant des personnages de
femmes trans et recevant des nominations aux Oscars pour ça_<ref name=":4"
group="o" />_. Doonan note que cette tendance, qui vaudra l'oscar du meilleur
acteur à Jared Leto pour _Dallas Buyers Club_ en 2013 ou une nomination pour
Eddie Redmayne dans _Danish Girl_ en 2015, est une manière pour le cinéma de
récompenser une forme de drag policée, celle d'un acteur transformé en
femme_<ref name=":4" group="o" />_.
En 2016, Bianca Del Rio utilise sa notoriété, obtenue notamment en gagnant la
saison 6 de _RuPaul's Drag Race,_ pour créer _Hurricane Bianca_, film sur le
quotidien d'une drag queen la nuit et professeur le jour, financé par
crowdfunding<ref name=":3" group="o" />.
Plusieurs autres queens font des apparitions à l'écran en drag : Shangela et
Willam en 2018 dans _A Star is Born_, et Jinkx Monsoon dans _Doctor Who_<ref
name=":3" group="o" />.
En France, plusieurs films sur le drag sortent au début des années 2020 :
Paloma sort en 2022, après sa victoire à la saison 1 de _Drag Race France,_ un
court-métrage éponyme, tandis que Cookie Kunty est à l'affiche la même année
de _Trois nuits par semaine_<ref name=":3" group="o" />.
*** Réseaux sociaux
[[Fichier:Dragcon2-SAT-66 (47937191196) (cropped
full).jpg|thumb|upright|alt=Photographie d'une queen asiatique sur un runway.
Elle porte de longs cheveux miel et une robe vaporeuse jaune en tull,
largement décoltée et s'arrêtant à mi-cuisse.|Avec 14 million de followers,
[trad=Plastique Tiara], ici à DragCon LA 2024, est la drag queen la plus
suivie sur les réseaux sociaux[101]]]Les réseaux sociaux sont un moyen
privilégié pour les communautés marginalisées, en particulier celles pour qui
les discothèques ne sont pas accessibles, de diffuser leur pratique<ref
name=":11" group="o" />.
Ainsi, en Asie du Sud Est et au Brésil, les réseaux sociaux vidéos, en
particulier Vine, Instagram et TikTok, sont un outil d'expression drag
privilégié d'enfants vivant en zones rurales<ref name=":11" group="o" />.
Dans ces vidéos de _lypsinc_, ils utilisent des briques pour faire des talons
hauts et des feuilles de palmiers pour faire des robes<ref name=":11"
group="o" />. Le plus connu, Madaew, de Thaïlande, utilise aussi des seaux et
des câbles électriques, a ainsi 70 000 followers sur Instagram<ref name=":11"
group="o" />.
Aux États-Unis, ce sont les artistes handicapés, notamment sourds, qui
popularisent le genre du drag vidéo, notamment le duo Latinx Casaniva et
Selena Minogue<ref name=":11" group="o" />.
Lors de la pandémie de Covid-19 et la fermeture des lieux drags, les réseaux
sociaux sont devenus le seul espace de visibilité et potentiellement de revenu
des artistes<ref name=":11" group="o" />.
** Réception
*** Par la communauté LGBT+
Le drag est perçu de manière ambivalente par la communauté LGBT+. Certains
hommes gays, embrassant une forme de politique de la respectabilité, les
accusent ainsi de « donner une mauvaise image de la communauté »[102]. Cette
conception date d'au moins les années 1970 : en 1973, Sylvia Rivera se fait
huer lors de la commémoration des émeutes de Stonewall lorsqu'elle réagit
vivement à un discours demandant explicitement aux queens d'arrêter de se
montrer<ref name=":7" group="o" />. En 1994, le mouvement gay et lesbien
sud-africain se demande s'il ne faudrait pas interdire aux drag queens de se
rendre aux marches des fiertés, dont la présence heurterait, selon eux, la
sensibilité de leur nouvel allié, le Congrès national africain[103]. Pour
d'autres, le drag est le véhicule de l'acceptation et de la culture LGBT
auprès du public cis-hétérosexuel[104].
La part de féminité de dragqueen est mal acceptée par une partie de la
communauté qui ne revendique pas son homosexualité sur le mode du «
retournement du stigmate » ([langue=en], Judith Butler). Il s'agit d'une
misogynie et follophobie (et parfois même homophobie intériorisée) et plus
généralement d'une politique de la respectabilité qu'on peut retrouver en
interne à une partie de la communauté LGBTQIA+ consistant à garder une
binarité des genres et à rejeter des hommes homosexuels présentant une
apparence jugée comme trop féminine en raison de préjugés négatifs autours des
qualités dites féminines comme la douceur, la fragilité et l'émotivité<ref
name="weeger" group="p" />.
*** Lois anti-drag
Des lois visant à réprimer la pratique du drag, et plus particulièrement «
l'incarnation, dans le but de tromper, du genre opposé » sont utilisées contre
les artistes drag mais aussi contre les personnes trans[105]. Lorsque de
telles lois existaient à San Francisco, la drag queen [trad=José Sarria] a
distribué des badges avec l'inscription « _I am a boy_ » (« Je suis un garçon
») à ses amis afin qu'ils ne soient pas affectés par cette loi<ref name=":0"
group="p"/>.
** Pratiques connexes
[[Fichier:DragCon 2024 @ DVSROSS Photgraphy -28
(cropped).jpg|vignette|upright|La « showmance » entre [trad=Tia Kofi] et La
Grande Dame, lors de la saison 2 de _RuPaul's Drag Race: UK vs the World_, a
été comparée aux créations de fan et notamment le slash[106]|alt=Photographie
d'une drag queen noire souriante. Ses cheveux teints en rouge sont plaqués au
gel et elle porte une robe aux couleurs du drapeau britannique.]] Outre les
formes de travestissement théâtralisé, le drag est raprpoché d'autres
pratiques. Ainsi, le magazine Sphères trace un parallèle entre le drag et le
cosplay[107], tandis que la chercheuse en fan studies et [trad=performance
studies] [trad=Francesca Coppa] fait quant à elle le lien avec la fanfiction
et plus particulièrement le slash[108].
Cette perméabilité entre drag et créations de fan a été soulignée lors de la
saison 2 de _RuPaul's Drag Race: UK vs the World_, lors de la « [langue=en] »
entre [trad=Tia Kofi] et La Grande Dame<ref name="tia" group="p" />. Plus
généralement, RuPaul's Drag Race, en tant qu'objet télévisuel et intertextuel,
développe ses propres pratiques de fans qui ont leurs sous-cultures
propres[109]. Ainsi, Lee Dawson, un fan anglais, a créé le Ru-Cap, une
relecture vidéo des épisodes de ''Drag Race{"content": "''", "type": "DELIM",
"wikinode": "WikiDelimNode"}<ref name="fundamental" group="u" />.
Contrairement aux autres fandoms, le drag n'est pas entièrement extérieur à
ses fans, puissent que les personnes qui produisent des contenus de fan sur le
drag sont aussi elles-mêmes des artistes de drag<ref name="fundamental"
group="u" />.
** Notes
[groupe=note]
** Références
*** Ouvrages
[group=o]
*** Publications universitaires
[group=u]
*** Presse
[group=p]
*** Autres sources
[Références]
** Bibliographie
[Légende plume]
- [langue=en]
- [auteur1=Apolline Bazin]
- [langue=en]
- [prénom1=Patsy]
- [langue=en]
- [prénom1=Shaka]
- [langue=en]
- [langue=en]
- [langue=en]
- [prénom1=Frank]
- [langue=en]
- [prénom1=Kayte]
- [prénom1=Katie]
- [langue=en]
- [langue=en]
** Voir aussi
{{Autres projets | commons = Category:Drag performers | wikiquote = Drag }}
*** Articles connexes
- Drag queen
- Drag king
- Drag show
- Ball culture
- Travestissement
- Culture LGBT
- Drag en France /en Belgique
*** Liens externes
[Liens] [Drag] [LGBT]
Catégorie:Drag